新闻当事人：朱海燕 采访记者：王进
人物档案
朱海燕，国家一级演员、全国人大代表，现任安徽省话剧院副院长、安徽儿童艺术剧团团长、中国儿童戏剧研究会副会长、安徽省戏剧家协会副主席。曾获话剧界的最高奖“金狮奖”，在话剧舞台上塑造了许多人物形象。２００１年起担任安徽儿童艺术剧团艺术总监、总导演，独立编导了８０多个儿童剧目，其中编导的儿童剧获省“五个一工程奖”，多部作品在省内比赛中获得导演一等奖。
冷 清的剧院里有一颗火热的心
记者：您好，欢迎您做客新闻会客厅。最近都在忙什么？
朱海燕：谢谢！这段时间我们安排得特别满，从北京参加两会回来后就去上海参加“第七届全国优秀儿童剧展演”了，演出大型现代儿童剧《山里的泥鳅》。这部戏反映的是农民工孩子进城后，与城里孩子之间的一些隔阂。农村的孩子有山里人的淳朴，但生活方式和观念的不同，使他们与城里孩子之间产生了严重分歧。在老师的帮助下，他们逐渐消除了隔阂，增进了了解，并共同成长。在一幢幢高楼大厦竣工后，泥鳅等山里的孩子又依依不舍地告别刚刚熟悉的同学，跟随父母奔赴另一个需要建设的大城市了……这部戏很受农民工子女的欢迎，我们在上海的演出原定４０场，后来又追加了４０场，还没演完呢。这不，五一回来为合肥的孩子们演完《拇指姑娘》，然后就得赶回上海演出。
记：现在儿童剧这么红火，能否看作是话剧艺术的复兴？我听说在此之前，话剧团曾经一度难以为继？
朱：可以这么说。上世纪８０年代，全国话剧都很萧条。我们剧团也濒临倒闭，演员老不演戏，演技也荒废了。为了维持，１９５４年建的剧场也出租了，这样一来演出的场地也没了。靠剧团不行了，许多人出去自谋出路。话剧舞台没戏可演，为了不荒废业务，我就接拍了大量电视剧，在另一个舞台上“演出”。
责 任心改变了学员一生
记：话剧团什么时候出现转机的？
朱：上世纪９０年代后期，话剧艺术在一些大城市开始复苏，北京、上海等城市有观众走进剧场看戏了。１９９９年，团里办了第一期演员培训班，初衷是想搞点创收，没想到一招生，发现还有那么多热爱话剧的年轻人。这让我们很感动，也看到了话剧的希望，便把培训班当成选拔青年演员、补充新生力量的园地了。培训班共办了四期，选拔了几十个青年演员，现在都是团里的骨干。
记：招生时就有开办儿童剧场、挑选儿童剧演员的准备吗？
朱：不是，刚开始还没有这个想法。记得第一批学员毕业汇报演出时，３０个孩子被几个老师分别挑选参加《日出》、《雷雨》、《奥赛罗》或《家春秋》等名剧的排演了，剩下４个条件稍弱的孩子没着落。团里决定交给我，让我给他们排一个毕业汇报节目。孩子们很沮丧，我开始时也没信心，后来看到这几个孩子个头稍显矮小，我灵机一动，演儿童剧吧。
记：您是怎么鼓励、帮助他们的？
朱：当时其他几组都开始在团里排练了，为了让每个孩子都有戏，我专门为他们编了两个儿童剧。后来我想，儿童剧应该是轻松、活泼的，就把他们带到逍遥津公园排练。有许多游客围观，他们放不开，我就一遍遍逼他们表演、锻炼，慢慢地他们找到感觉了。我告诉他们，千万不要小看儿童剧，一个优秀的儿童剧演员只要“收”得到位，掌握好分寸，就是一个很好的成人剧演员；而优秀的成人剧演员却不一定能演好儿童剧，儿童剧、卡通剧要求形体动作夸张，要“放”得开，唱、跳、滚、打样样都行才成。
记：汇报演出一定很成功？
朱：汇演时，请了多位专家来做评委打分，看四个孩子信心不足，我就给他们打气：其他学员排的名剧，专家心里有比较，要求高，不容易得高分。再说名剧看多了，气氛浓重，儿童剧一上场会给他们一种新鲜的感受，反而容易得高分。结果孩子们演得放松，两个儿童剧的演员都得了高分，其他老师都没想到。后来四个人全被留了下来，成团里的台柱子了。
儿 童“小剧场”闯进大上海
记：双休日儿童小剧场就是从那时开始办起来的吗？
朱：差不多。我们把这批挑选的１６名青年演员留下来后，团里就让我负责组建儿童剧团，为他们编、排儿童剧，我当时还是演员，临时被聘为编剧、导演。排了戏没地方演出怎么行？于是我们把剧场收了回来。
当时我们印了很多传单、海报，领导和我们演员一起到小区、幼儿园、学校门口去张贴，看到带孩子的家长就说“请您带孩子观看我们的儿童话剧吧”。
记：还记得第一场演出的情景吗？
朱：记得太清楚了，想起来还有点难过。我们本以为宣传得还可以，票也不贵，５块钱一张，还允许一个大人免费陪同。可２００１年２月２４日演出那天一数，台下就１８个孩子，偌大的场地显得很冷清。演员们泄气了。当时我是艺术总编导，就跟演员们说，这是我们的第一场演出，一定要演好，不管来多少人，我们都得认真演，观众就是我们的宣传员。无论如何，我们一定要尽心去演。那天我们演得非常好。演完了以后，我让演员们全体下台，跟孩子们拥抱。当时一些家长特别感动，孩子看了以后特别开心。我当时感动得直掉眼泪。时任团长许北雄拍板，建立双休日儿童剧场，每个双休日都演出，采取在固定的时间、固定的地点、定期更换剧目的方式，决心一定咬牙坚持下去！半年左右的时间，儿童剧火了，剧场开始爆满。
记：最多时一场有多少观众？
朱：３００多吧，我们剧场有３００个座位，爆满时有人宁愿站着也要看。一般周六、周日下午各演两场，两点一场、四点钟一场，而且两场都是不一样的剧目。孩子们如果觉得好看，可以不出场，接着看下一场。就像“寄存”一样，家长两点送来，我们给他（她）挂个小牌子，中间不用出去，家长到五点多来接就行了。到了后来，往往新戏一排出来，就要挂“客满”的牌子。
记：那儿童剧是怎么走出安徽的？
朱：２００１年７月，我参加一个全国儿童剧的研讨会，当时全国有２０多家专业儿童剧院，我们还只是话剧院的儿童剧团。小组讨论时，我把办儿童剧场的经过介绍了一下，儿研会会长、儿艺的领导听后都很振奋，“谁说儿童剧走市场要１０年、２０年？安徽已率先迈出了很好的一步嘛。”会后，其他省份的同行纷纷前来学习、取经。２００３年还参加中央电视台少儿频道春节联欢晚会的拍摄，演出了《冰姑娘》、《大笨熊的故事》两个儿童剧。２００６年我们经专家指点，在上海参加了第六届全国优秀儿童剧展演。是一部宣传消防内容的童话剧，叫《老巴克与小巴克》，是全国首部消防童话剧。我们到上海后，一口气演了９８场，回来以后又被邀请回去，还被上海大剧院邀请演出，总共去上海３次，演出了２２５场。很受小朋友和家长的欢迎，也受到了评委们的高度评价，获得了最佳剧目奖，两个主演也得到了“我最喜爱儿童剧演员”奖。这个戏，在去年的１１９消防宣传日被邀请在北京民族宫演出，受到北京观众的热烈欢迎，央视新闻联播也报道了。后来我们编排的儿童剧《美女与野兽》、《灰姑娘》等都在上海大剧院演出过。知名度提高了，以前我们联系演出，对方还要我们提供演出碟片看后签订合同，现在新戏也不用送审了，对我们很是信任。
记：您觉得儿童剧今天的成绩是文化创新的结果吗？
朱：是的，我们走过的每一步都是一种创新。创办双休日儿童小剧场的目的是培养观众从娃娃抓起，这个观念本身就是一个创新。从第一批培训班挑选毕业生，实行青年演员聘任制在我省文艺界是领先的；２００１年成立双休日儿童小剧场，实行卖票看戏在全国也是第一家；用简单、流行的语言改编名著，让名著更贴近孩子，取得了良好效果；努力编排原创剧目，吸引更多的观众……不断创新才会有生命力。从第一场的１８个观众到后来的“客满”；从当初沿街散传单吸引观众到现在走出去，有了固定的演出链，与江苏、浙江、河北、上海等地建立了长期合作关系，等等，我们儿童剧团走过的路就是一条文化创新的路。
记：您对儿童剧的未来怎么看？
朱：一部好的儿童剧会给孩子留下深刻的记忆，可能会影响一个孩子的一生。戏剧是一种很好的教育形式，尤其是儿童剧，它是专门为少年儿童创作的，符合儿童的审美心理，前景很好。我们既要创作适合幼儿园小朋友的、稍微低幼一点的戏；也要有适合小学、中学生的戏，如名著系列、校园系列、社会公德方面的系列等等，满足不同年龄层次的小观众需求。我要把喜欢的故事都搬到舞台上，用孩子喜闻乐见的方式让他们在充满艺术的氛围中接受教育，用精品占领孩子的课余时间。五一刚推出的新戏《拇指姑娘》，就是安徒生的一部作品，我改编后增加了一些新的内容，从演出情况看，很受欢迎。
可是在演出推广方面，我们还有许多要学习的地方，要借鉴发达省份的做法，学会包装、推广自己，加强宣传。在这方面，我们是有亲身体会的，同样的一台戏，我们在家演出，收回成本后只是略有盈余。可与外面的演艺公司签约后，到当地演出，公司经过精心包装、宣传、推广，一个演出合同公司就能获利几十万上百万元。
在资金方面，希望能得到政府和有关部门的扶持。儿童剧是给孩子们看的，票价太高肯定不行。但文化这块又得走市场，我们经济上是要核算的，压力也很大。我作为儿童艺术工作者，希望中国每一个孩子都能够看到儿童剧。现在儿童剧相当一部分是属于公益性的，比如说我们送戏下乡，到安徽的一些山村、老区等一些很偏僻的乡村，如果要让孩子交钱，家长可能就承受不了。这就需要政府或大型企业提供支持。城市里有些家长的观念也需要转变，给孩子买玩具很舍得，像变形金刚什么的，几百块钱一个，或者是吃洋快餐，一顿花个百十块钱，都觉得很正常。但花十几二十块钱买张票看戏，就觉得没什么意思。
记：您近期的目标是什么？
朱：抓紧时间打造精品，争取参加今年１１月份的全国儿童剧调演，再迈一个新台阶。
记：祝您在儿童话剧的道路上走得更高、更远，小剧场越办越好，我们期待看到更多更精美的演出。
朱：谢谢！
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